domingo, 27 de diciembre de 2009

You can't step back in the past - Version 2009

Esta es mi legendaria AKAI X-1800-SD reproduciendo mi demo de You can't Step Back in the Past original de Lue & Ben Zavala de 1990. Decidí intentar con dos antiguedades, la canción y la grabadora. La canción data de 1990 y la grabadora de 1968. Utilicé un carrete de cinta de 1/2".

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sábado, 24 de octubre de 2009

09-26-2010 Update! Yoko Ono - En-trance Ex-It Junio 1998 en Monterrey

By June 1998 La Caverna was enjoying its first season in Radio UNO, it was a 5 months old radio show and we had plenty of activity. I was invited to attend the press conference for the grand opening of En-Trance Ex-It, an exhibit by Yoko Ono at the former Museum of Monterrey. I interviewed the curator in charge. On this audio clip you will hear Yoko's message to Monterrey as heard at the grand opening evening and the way it was broadcasted in La Caverna. Enjoy.
Hacia Junio de 1998 La Caverna gozaba su primera temporada en Radio UNO, era un programa con 5 meses de antigüedad y estabamos llenos de actividad. Me invitaron a asistir a la conferencia de prensa realiada con motivo de la inuguración de En-Trance Ex-It, una serie de instalaciones realizadas por Yoko Ono en el entonces Museo de Monterrey. En aquella ocasión me tocó entrevistar al curador de la obra. En este audio ustedes escucharán el mensaje de Yoko a Monterrey como se escuchó en la noche de apertura y como fue transmitido por La Caverna. Que lo disfruten.

Original Audio By La Caverna Producciones ©1998 - 2009

domingo, 11 de octubre de 2009

The Dark Horse CD Collection Boxed Set

What would it be a Dark Horse Records CD Boxed Set? Definitely this is how it should look like. Mini LP replica CDs with no graphic additions, just plain LP reproductions, leave anything else on an additional insert. Fans around the world have been looking forward having these great recordings packaged this way for years, isn't it time to have these beauties officially released?

¿Cómo sería una caja de CDs para la discografía de Dark Horse Records? En definitiva, más o menos así debería lucir. CD replicando los LPs originales en formato Mini LP, dejando cualquier añadido en algún inserto, respetando portadas, espacios, insertos, fundas, etc. Los fans alrededor del mundo han estado aguardando por estas grabaciones por años. ¿No es tiempo ya de ver estas bellezas lanzadas oficialmente?

Splinter - The Place I Love
Ravi Shankar - Shankar Family & Friends
Jiva - Jiva
Stairsteps - 2nd Resurrection
Henry McCullough - Mind your Own Business
Splinter - Harder to Live
Ravi Shankar - Music Festival From India
Attitudes - Attitudes
Attitudes - Good News
Keni Burke - Keni
Splinter - Two Man Band

Desired:

Dark Horse Promo Singles and Rarities

Splinter - The Place I Love - Harder To Live and Two Man Band

Maybe the top Dark Horse Records acts. Great vocals and melodic tunes from this gifted duo by Bob Purvis and Bill Elliot. Their recordings are filled with plenty of George Harrison collaborations and the usual Harrison crew. Their recordings hasn't been officially released on CD to this day.

Probablemente el principal número de Dark Horse Records. Excelentes voces y melodías de este agraciado dueto formado por Bob Purvis and Bill Elliot. Sus grabaciones están llenas de colaboraciones de George Harrison y participaciones de la banda de amigos de George Harrison de aquellos tiempos. Sus grabaciones hasta este día aún no han sido lanzadas oficialmente en CD.

Text and Pictures by / Textos y fotos por Fernando Zavala

sábado, 19 de septiembre de 2009

The Lost Apple Records Albums Box Set

Aún hay que hacerle justicia a estos raros lanzamientos que vieron la luz hace 40 años y que por décadas han quedado rezagados de ser lanzados en disco compacto. Los verdaderos Apple Scruffs de todo el mundo hemos soñado con ver estos títulos en el mercado, y de ser posible en formato Mini LP. Siete títulos se han quedado fuera de los batch de remasters de Apple Records: Brother (Lon & Derrek Van Eaton) El Topo (Alexandro Jodorowsky) Raga (Ravi Shankar) Elephants Memory (Elephants Memory) The Pope Smokes Dope (David Peel) ComeTogether (Stelvio Cipriani) y The Phil Spector's Christmas Album. En lo personal para mi ha sido un placer buscarlos, atesorarlos, escucharlos en mi colección personal. Espero verlos en las tiendas o en los catalogos un día de estos.

domingo, 13 de septiembre de 2009

Al fin ...

Bueno, esto es lo mas parecido al final. Radio NL ha tenido a bien (por el bien de todos) la cancelación de las retransmisiones de programas grabados de La Caverna. Para mi, el programa habia pasado a mejor vida hace años. Hoy no tengo más la presión de producir, grabar y entregar un programa más; cosa que me da un gran alivio. Seguramente compartiré con ustedes, de vez en cuando algo que considere interesante, mientras tanto dedicaré a descansar de una y pasar a nuevas aficiones. Muchas gracias a Radio Nuevo León por los años de diversión y a todos los amigos que apoyaron La Caverna por todos estos años.

Saludos,

Fernando

sábado, 11 de julio de 2009

Actualización 29 Sept 2010 : El Topo by Alexandro Jodorowsky (Updated 28-10-2009)

En 2001 conocí a Alejandro Jodorowsky durante la presentación de su libro Evangelios Para Sanar en la Feria del Libro en Monterrey. Le pregunté durante la sesion de preguntas y respuestas sobre El Topo y en su momento comentó que "Los Beatles lo contrataron, que John Lennon lo patrocinó y que George Harrison rechazó el protagónico de La Montaña Sagrada cuando supo que tenía que mostrar el trasero en una toma close up. Firmó mi libro y el LP que recientemente había adquirido. La película y su respectivo libro (de la película) me impactaron profundamente así como su creador. Alejandro Jodorowsky es un genio y un creador lleno de sorpresas.

Actualización | Update!
Recently found from the Lost Caverna Tapes / Reciente descubrimiente de Las Cintas Perdidas de La Caverna:

DESCARGAR | DOWNLOAD
Alejandro Jodorowsky Speaks About "Evangelios Para Sanar"
mp3 50 min
Original Microcassette Recording by Fernando Zavala

I believe that the only end of all human activity --- whether it be politics, art, science, etc.---is to find enlightment. I ask of film what most North Americans ask of psychodelic drugs. The difference being that when one creates a psychodelic film, he need not create a film that shows the visions of a person who has taken a pill, rather, he needs to manufacture the pill. I think the journey of Alexander the Great it a psychodelic trip. Many say that Alexander the Great was an idiot because, while his conquest was so great, so complete, as he progressed in conquering the entire world, he was actually progressing toward his ultimate failure. I think Alexander the Great was journeyng into the depth of his being. I think that Odysseus was another great traveler. I want to travel the route of the Odyssey. I want to travel the route of Alexander the Great. I want to travel into the deepest areas of my being in order to reach enlightenment.

I first met Mara whe she came to my home one day. She was in bad shape. At one time in her life she had taken LSD in great quatities, and had sufferd. I said, "I will make a film with you. You will have the starring role." And she believed me. She didn't know who I was. And I didn't know her name. She lived with my children for six months. One day she said, "My name is Mara." After we filmed the movie she left. I don't know where she is.

Q. Did they understand their roles?
A When I wanted to do the rape scene, I explained to Mara that I was going to hit her and rape her. There was no emotional relationship between us, because I put a clause in all the women's contracts stating that thay would not make love with the director. We had never spoken to each other. I know nothing about her. We went to the desert with two other people, the photographer and a technician. No one else. I said, "I'm not going to rehearse. There will be one take because it will be impossible to repeat it. Roll the cameras only whe I signal to you to." Then I told her, "Pain does not hurt. Hit me." And she hit me. I said, "Harder." And she started to hit me very hard, hard enought to break a rib . . . I ached for a week. and hard enough to tire her, I said, "Now it's my turn. Roll the cameras." And I really. . . . I really . . . . raped her.

Q Some people seeing El Topo are upset by all the blood in the picture. A Ah, the blood---there is much blood in the picture. I refer to the Essenes. In their Gospel of Peace, they say that all blood comes from the Universal Mother, that stones are blood, flowers are blood, walls are blod, that everything is blood. So when I wound someone in the picture, I exaggerate the blood because I feel it is Truth being exposed . . . quite apart of the humor of it. I'll tell you Godard said when someone asked him, "Why do you show so much blood in Weekend?" He answered, "I don't
use blood; I use the color red. I like red." There are so many people who don't like red. There is a social barrier against red. If all the violence shown in movies doesn't show blood, people will accept it. Thefirst barrier against red is the red traffic lights. Then there's the communist terror. And the menstrual cycles. And hemorrhoids . . . which eight percent of the people in the U.S. suffer from ... from bad eating habits, from eating hamburgers. To solve this problem, I propose that the audience see different colors of blood. Think of green blood, for example, and you forget that throughout each human being, throughout mankind, flows a river of blood. In my pirate movie, I won't have those problems: I'm going to put green blood in the wounds . . . blue blood . . . violet blood. And the wounds will spill out soap bubbles, red butterflies, pieces of shiny cloth, crystal balls, cow's tongues . . . or hamburgers. O.K.? Ah! such pleasure! What a pleasure ist is to sing . . . !
Q How did you feel directing El Topo? A When you live the picture, when you are not acting, there is no dichotomy; no alienation. What you are doing is real. Because I think that if you want a picture. And before doing that, you must change yourself. Right? This must be done. With every new picture, I must change myself, I must kill myself, and I must be reborn. I must kill the actors and they must be reborn. And then the audiences, the audiences who go to the movies, must be assassinated, killed, destroyed, and they must leave the theatre as new people. This is a good picture.

Q Do you think that other films, symbolic films, fail because they attempt too much?
A Those who want to make art try to put everything into the picture, nothing escapes and everything is done for the picture. And they feel that the camera is the umbilical cord to the heart of the world. Yes. But I feel that the heart of the world is the heart of the world. And that
the camera is an insect which consumes only a part of the world. I never hope to include everything in a picture. I believe that each image of the film is an imprint. I can't give the entire body. You have to form it. Each film must be a sample of the entire universe, as each grain of sand is a sample of the entire beach. Rene Guenon says, "Man is a symbol just as a word is a symbol." Every word and every symbol carry man along. Man is the symbol of the unmani-
fested, and you have to live your life like a symbol. Because if you don't want to live your life as a
symbol, but as what you think is a real body, then you are not living.

Q. How do you choose your actors? A. They are not actors. I find them the way I find locations. When I'm looking for a location. I don't sleep I believe that the planet is a human being, a live being who thinks---logically--- but also dreams. And then it makes landscapes which are very different. So without having slept, I happen on a place and find these geological dreams. I said, for example, that I needed a man with no legs, and he knocked on my door. That's how I found all the people. They came. When I needed a person, that person appeared.

Q. I'm surprised you've never written poetry.
A. When Mohammed say his first vision in the cavem he screamed and said, "Why me?" And he wanted to commit suicide. He didn't want to accept the vision because he thought it was too beautiful. One day I was drinking--- I never drink --- and that day I drank Vodka because Vodka is transparent. So it was like drinking the glass. I've always wanted to drink the glass
instead of the liquid. Later, I was with Valerie and all of the sudden I started to cry. And I whispered in her ear, desperatelyand with certain vengeance, "I'm a poet." I think that films must be made like poems. Right? Some people make films like novels. Truffaut. Some make films like political essays: Goddard. That's good! Some people make films like metaphysical
stories: Bergman. But I want to make poems. We want to make poetry ---we must make poetry. Poetry meant for a poet-audience. That, too.

Q. What other filmakers make a film an act of poetry?
A Enrich von Stroheim. Buster Keaton. I thing Buster Keaton's films don't have very good tech-
niques. But he's so beautiful, so strong, he doesn't need to use great techniques. You don't need to do anything. You only need to use Buster Keaton. In El Topo there are no techniques . . . no dissolves, no effects, nothing. I filmed things as they were. Always with strong light, Arthur Caravan is a poet who says, "Mystery in broad daylight."Andre Breton wrote about him in
his book on Black Humor. He also said, "Spitting: is it an insult or a caress?" Right? I feel those two concepts are very good. There are moments in the picture when I pay small homages. For
example, when the bandit sucks on the shoe. That's a homage to Bunuel. When Mara circles El Topo in the desert saying, "Nothing, nothing, nothing . . . ": to Godard, especially to a part of his film Pierrot le Fou. The duet scene between El Topo and the Colonel in the circular space: Leone. When the camera is stationary and the action takes place in a single frame, I pay homage to Buster Keaton. Etcetera. The shot that frames one of the bandits with the legs of the Colonel is one of the most common used in film. So I decided to use it to amuse myself. Another common take is showing someone approaching the camera. I only didi that once. The influence of bad movies.
Q. How were you changed by the experience of the movie? A I was reborn. A new life. Really,
a new life. I think my brain opened up. Maybe whenever you do some- thing you are always changed. When I shaved my head and when I found the landscapes, for exam ple, those were very strong experiences--- Jungian experiences. I took an old woman--- she was a hundred
years old--- from the town, and I kissed her when we ate the beetles. The beetle is a sacred symbol of Egypt. We entered into Time, and she give birth to me. You'll notice she has the Tree of Life embroidered on her vestment. I had it embroidered for her. And I think I was reborn, like a hero who must die and be reborn. I think my whole life was changed. For example, when
I returned home after filming the movie, I couldn't stand having anything on the walls . . . nothing. And I put a book in the middle of a room, took all the books that no longer said enough to me, and put them in a box. And I let my friends to take them away. I threw away all my clothes because I couldn't wear them anymore. I kept a few pairs of pants and some shirts, that's all. I had the honor of not being admitted inot many New York restaurants. Incredible, isn't it? Even the restaurant on the first floor of this building turned me away. That's why now I'm in the
heights of the building.

Side One
1 Entierro del Primer Juguete
(Burial of the First Toy)
2 Bajo Tierra
(Under the Earth)
3 La Catedral de los Puercos
(The Pigs Monastery)
4 La Muerte Es Un Nacimiento
(Death Is Birth)
5 Curios Mexicano
(Mexican Curios)
6 El Agua Viva
(Living Water)
7 Vals Fantasma

Side Two
1 El Alma Nace en la Sangre
(The Soul Born in the Blood)
2 Topo Triste
3 Los Dióses De Azúcar
(The Sugar Gods)
4 Las Flores Nacen En El Barro
(Flowers Born In the Mud)
5 El Infierno De Los Angeles Prostitutos
(THe Hell of the Prostituted Angels)
6 Marcha De Los Ojos En Los Triángulos
(March of the Eyes in the Triangles)
7 La Miel Del Dolor
(The Pain of the Honey)
8 300 Conejos
(300 Rabbits)
9 Conocimiento A Través De La Música
(Knowledge Through Music)
10 La Primera Flor Después Del Diluvio
(The First Floor After the Flood)

MUSIC COMPOSED BY
ALEXANDRO JODOROWSKY
ADDITIONAL MUSIC COMPOSED BY
JOHN BARHAM
CONDUCTED BY JOHN BARHAM

Recording Engineer: Brian Humphries
Re-Mix Engineers: Roy Cicala
Jay Messina
Jack Douglas

Mastered at Sterling Sound Studios --- New York
Design: Michael Gross
Agency: New Times

Manufactured by Apple Records, Inc.
1700 Broadway
New York, New York


domingo, 7 de junio de 2009

My Bonnie por Tony Sheridan, en vivo en Monterrey 09-23-2006

Este es el clip de Tony Sheridan intentando My Bonnie, bueno él dio lo mejor de si, creo que la poca preparación previa con la banda fue la razón para que no hubiera salido esta canción a la primera, ni a la segunda ... ni a la tercera, pero bueno, el solo eterno y magistral de Tony Sheridan queda para la historia y este video con el recuerdo.

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Grabado por Fernando Zavala

Skinnie Minnie por Tony Sheridan Sep 23, 2006

El 23 de Diciembre de 2006 ocurrió algo inédito en Monterrey, se presentó una leyenda viva del rock and roll, un personaje íntimamente relacionado con el inicio del fenómeno de Los Beatles, Tony Sheridan, todos tenemos sus grabaciones ahora míticas con Los Beatles como grupo de acompañamiento en múltiples presentaciones, quizás estas son las grabaciones más re-editadas de la historia. Durante su presentación en el Auditorio San Pedro acompañándose de YellowSub, cantó Skinny Minnie, tema original de Bill Haley, si mal no recuerdo, esta fue su última composición en figurar en las listas en los Estados Unidos por allá en 1959. Tony la grabó para Polydor a principios de los sesenta y la tocó esta noche en San Pedro. Como introducción Tony hace referencia a un comentario que le hizo el mismo Bill Haley quien afirma haber compuesto esta melodía bajo la influencia de la música mexicana. Quizás así debemos tomarlo. Con ustedes, el legendario Tony Sheridan ...

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Link Actualizado : Band on the Run (Apple 8 Track USA)

¿Obsoletos? ¡Quisiera ver que mi Ipod Video 5a Generación dure los años que me tiene mi amada AKAI X-1800 Super Deluxe! ¡Esos si eran consumer electronics! Aqui les dejo una probada del auténtico sonido setenta, un transfer a 192 kbps de Band on the Run. Los cartuchos que fabricaba Capitol eran una soberana basura, su construcción carecía de un acceso directo a la cinta sin que se tuvieran que romper un parte de la foto de la carátula ya que había un tornillo que mantenía todo el cartucho en su lugar y sobre de este se colocaba la foto de la portada. Las esponjas eran muy malas y en poco tiempo se podrían, por lo que ningún cartucho que sobreviva hasta nuestros días debe ser tocado sin que se le reponga la esponja. Otro aspecto negativo era la unión de la cinta (loop) que llevaba un pegamento de mala calidad que se desprendía con mucha facilidad y esto favorecía que la cinta se atorara en los mecanismos del reproductor.

Espero que disfruten esta gema:

jueves, 14 de mayo de 2009

Actualización: Denny Laine en vivo en Dallas 2000

En esta ocasión quiero recordar con ustedes un momento inolvidable de La Caverna al entrevista en Dallas,TX a Denny Laine, miembro original de Wings. Fue por septiembre de 2000, llegué a Dallas TX proveniente de Monterrey, con toda la intención de ver y grabar a Denny Laine en vivo en su presentación que se había promovido como un tributo a Linda McCartney y que fue cambiando para terminar siendo un concierto a benficio de una escuela local. El lugar era un sitio pequeño con venta de bebidas. El show comenzó con una banda local "Another Brick on the Wall" que como es de suponerse ejecutó temas de Pink Floyd. Supongo que cada miembro de la banda tenía como invitados a unos 2 ó 3 parientes que ocupaban una buena sección de las mesas y no dejaban de corear y echar porras. Al terminar tiene su participación una buena banda tributo Beatle "Me & My Monkey" que hicieron una buena presentación a pesar de las deficiencias de sonido, que le daban más similitud a un verdadero concierto de Los Beatles (que estaban llenos de dichas fallas técnicas), el grupo antecedió a Gordon Weller, el legendario miembro del dueto Peter & Gordon, que revivió temas de clásicos del dúo como World Without Love, Woman, Lady Godiva, I Got To Pieces y agregó No Other Baby y otras. Gordon se acompañó de "Plastic Wings". A todas luces se notaba que hubo poco ensayo pero una gran disposición y una entrega total en cada interpretación. Durante el intermedio Plastic Wings preparó el escenario para Denny Laine quien estaba observando todo tras bambalinas. Mi primo Ben Zavala, quien vive en Dallas, TX y que ha seguido a Paul McCartney durante varias giras me acompañó con su cámara fotografica, ese día tuvo un incidente con su carro y tuvo que dejarlo en reparación antes de ir por mi a un centro comercial donde quedamos de vernos fue a rentar un auto y en su trayecto a la agencia dejó su preciada cámara en un camión urbano (misma que tiempo después le fue devuelta) antes de llegar al lugar del evento compramos una cámara fotográfica desechable y yo me armé de cassettes para mi grabadora reportera. Para la grabación utilicé un microfono unidireccional Realistic, una casetera de cassette standard marca Sony y unas cintas de 12o minutos. La grabación es de audiencia. Entramos al lugar sin problemas, quizás pagamos unos 25 o 30 dólares y nos ubicamos al centro para tener una buena perspectiva. Ben se asomó detrás del escenario y tuvo manera de tomarse una foto con Denny. Denny Laine hizo un excelente show, la gente le pedía "Go Now" y él hacía bromas de eso. Con un gaitero cantó para finalizar la inolvidable Mull of Kintyre, para entonces yo estaba al frente del escenario y Ben me tomó una foto. Quizás la última que tenía la camara, después Denny firmó algunos objetos, a mi me firmó un Wings Over America y a Ben un London Town que yo había comprado horas antes en un Half Price Books en Dallas. Tuve la suerte de hacerle una entrevista para La Caverna y Denny fue muy amable, respondió todo con paciencia ante mi enorme nerviosismo y mi pierna que no dejaba de temblar, un pequeño gran concierto, dos grandes leyendas y una noche inolvidable.

Denny Laine sigue activo presentándose solo o acompañado, hay varios discos suyos en el mercado, casi todos contienen las mismas grabaciones hechas durante los noventa, son de buena calidad, yo evito escuchar algunos temas como Band on the Run o Jet de estos CDs, las demás son muy agradables y suele incluir grabaciones originales con Paul McCartney y Wings como Weep for Love y Send Me The Heart entre otras.

Grabación original: Fernando Zavala
Fotografías: Ben Zavala
Portada: Fernando Zavala

Descargar aqui

lunes, 13 de abril de 2009

HH Misioneras Catequistas de Guadalupe - El Mensaje de la Juventud

Este es uno de los discos de la época del Rock más raros que he visto. Un grupo de 6 religiosas michoacanas nos ofrecen un album con buena ejecución y bastante innovador en términos de la época en la que este material fue grabado.

Es una joyita. Vol. 2 de 2. El primer disco salió en EMI Capitol POPs en 1967 (?)

Cualquier información que nos lleve con el paradero de estas monjitas será muy apreciada.

HH Misioneras Catequistas Guadalupanas
El Mensaje de la Juventud Vol. 2 (Edición Privada)
Est. 1969

1 Una flor un caracol y tu chica
2 Peregrina
3 La Estrella y Yo
4 Muchachita
5 Una Sonrisa
6 Respuesta
7 Un hombre y algo más
8 Canto para un hombre triste
9 Donde estás?

Descarga aqui

domingo, 29 de marzo de 2009

Actualizado - I'm The Greatest - An All Star Tribute To Ringo Starr

Hoy en día todo el mundo tiene su propio tributo, pero dónde está el tributo al más notable baterista de todos los tiempos, y vaya que debiendo, no hay mucho de donde agarrar. De la colección de La Caverna, recopilamos una modesta selección de temas hechos famosos y/o escritos por Richard Starkey, mejor conocido por todos como Ringo Starr, mientras seguimos en espera de su merecida recopilación oficial de covers. Esperamos que los disfruten y nos hagan saber sus comentarios. !Saludos!

I'm The Greatest
An All Star Tribute To Ringo Starr

1 I'm The Greatest by David Hentschel
2 Oh My My by Maggie Bell
3 Photograph by Camper Van Beethoven
4 It Don't Come Easy by George Harrison
5 Only You by John Lennon
6 Back Off Boogaloo by Donna Summer
7 Octopus's Garden by Ofra Harnoy
8 Sunshine Light for Me by David Hentschel
9 Don't Pass Me By by Gourds
10 The No No Song by Music Minus One
11 Step Lightly by David Hentschel
12 You're Sixteen by Music Minus One

www.lacaverna1510.blogspot.com
Recopilación: La Caverna Producciones 2009

domingo, 22 de marzo de 2009

Homenaje a Omero González

Omero González es conocido por mucha gente como Mr. Muévanse Todos, ¿no? claro, un letrista legendario, sus versiones al español de los grandes exitos norteamericanos del rock en inglés hicieron historia, así como su intervención en el programa de televisión Muévanse Todos y el despegue de muchos de los grupos y cantantes que pasaron por ahi. Otros conocen a Omero como el maestro del deporte blanco, como quiera que sea, Omero es más que una personalidad, es todo un personaje, inconfundible y siempre jovial. El 15 de noviembre de 2003 se organizó un sencillo, muy sencillo homenaje en el Teatro de la Ciudad de San Nicolás de los Garza, N.L. esa era una tarde lluviosa, en el lugar me encontré a Rogelio González del Grupo El Amor y nos dispusimos a entrar a ocupar lugares en las primeras filas, la lluvia desmotivó una mayor congregación, sin embargo no por eso los animos se vieron afectados; el evento comenzó y terminó con la intervención musical de Los Reno quienes se presentaron en excelente forma. Al final se le hace entrega a Omero de un reconocimiento por parte del la estación de radio 94.9 FM Frecuencia Tec del ITESM un reconocimiento y aproveché para tomar algunas fotografías y conversar un momento con los músicos ahi presentes, días después presenté a Omero con una copia del material que ustedes están a punto de escuchar. Fue muy amable con un servidor y me llamó a mi programa de radio en 94.9 FM para comentar sobre el evento. Desde aqui un caluroso y respetuoso saludo a Omero González. En lo particular recuerdo el excelente ambiente durante la sesión de fotos y por supuesto la versión a capela de Un Mundo de Amor que fuera un éxito con Los Rockets en 1965 y que originalmente compusieron Lennon y McCartney para Peter & Gordon. Fernando Zavala - La Caverna Producciones. El material fue transmitido posteriormente para una emisión de La Caverna en 94.9 FM Frecuencia Tec a finales de ese mismo año.

Homenaje a Omero

Lista de Tracks

01. Mensaje de Omero.mp3
02. Siempre te amare.mp3
03. Y es por ti.mp3
04. El ultimo beso.mp3
05. This boy.mp3
06. Popurri de rock 'n' roll.mp3
07. Gully Gully.mp3
08. Pretty Woman.mp3
09. Popotitos.mp3
10. Twist & Shout.mp3
11. Reconocimientos.mp3
12. Un mundo de amor.mp3
13. Hilda.mp3

Rapidshare!

Grabación: Audiencia (Monoaural)
Fuente: Cassette
Fecha de Grabación: Noviembre 15, 2003
Grabación, portada y fotografías: Fernando Zavala

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viernes, 13 de marzo de 2009

Tributo a El Amor (Actualizado 19-X-09)

Por ahi de Marzo de 1998 La Caverna tuvo como invitados al Grupo El Amor, previo al programa de radio estuve en el hotel Holiday Inn Crown Plaza de Monterrey para hacerles una entrevista, en ese entonces estaban Oscar (Q.E.P.D.) y Jorge Vallejo, Gerardo Martínez y Raúl Pinto; entonces ya tenía una remota idea de lo que habían hecho 30 años atrás pero la verdad desconocía muchos detalles importantes de su producción. Oscar era un auténtico rockstar, me hacía un mito de su propia historia y en su momento me pareció muy convincente, gustaba de acaparar la conversación y sabía liderear la plática. Jorge años menor que Oscar, con muy buenas anécdotas y una agradable conversación; Gerardo y Raúl cumplían su función con bastante decoro aportando intervenciones valiosas pero siempre al margen de Jorge y sobretodo de Oscar. El programa fue todo un éxito, gente de toda la ciudad llamó para saludar y compartir sus anécdotas con El Amor. Tiempo después haciendo uno de los últimos programas de La Caverna en 94.9 FM recibí una llamada de Omero González para comentar sobre el Grupo El Amor, me dio su punto de vista sobre la suerte del Grupo El Amor: "Tuvieron muy mala suerte, comenzaron a hacerla cuando el gobierno vetó al Rock and Roll y entonces todo se vino para abajo". En algún momento yo le comenté a Oscar Vallejo que con la capacidad instrumental y vocal El Amor debía intentar una vez más con algo original en vez de enfocarse tanto en interpretar a Los Beatles y un mes antes de su muerte nos saludamos en la cabina de 94.9 FM y me hizo referencia a ese comentario y noté frustración en él por verse incapaz de recuperar sus glorias pasadas viviendo de repetir noche tras noche los más grandes exitos del Cuarteto de Liverpool; con Rogelio Gonzalez tuve oportunidad de platicar en diversas ocasiones, aclaró algunas dudas que me quedaron de mis platicas con Oscar y Jorge. Espero que algún día se rinda el merecido homenaje que esta agrupación se merece. Afortunadamente existe el CD de la colección Músicos Poétas y Locos en EMI: El Amor; que ya en si mismo es un aceptable documento histórico de valor. Me parece una ironía que en Europa se vendan LP's y CDs de buena manufactura de sus primeras producciones y en su propia ciudad se conozcan como un grupo de intérpretes de Los Beatles. En lo personal tan solo con I Love You More, El Amor tenía suficiente para pasar a la historia, pero hicieron excelentes temas como The Vibration Love, Hey Girl, Everybody Help Me, Nadie Me Comprende, Te Amo Más y Angelica; sin olvidar el fantástico cover de Badfinger, Maybe Tomorrow.

Aquí están las palabras de Oscar Vallejo sobre los inicios del Grupo El Amor extraídos de la entrevista realizada en el Hotel Holiday Inn en Marzo 1998. DR. La Caverna.

Aquí hay un sencillo del Grupo El Amor (ca. 1976) en Discos ERA
Raúl Ramírez b/w Harlem Español

Ahora después de 10 años de haber sido transmitido, las 2 horas del programa La Caverna con el Grupo El Amor;

La Caverna Programa Original Hora 1
La Caverna Programa Original Hora 2

Desde aquí un saludo dondequiera que estén a Oscar, Jorge, Rogelio, Miguel y todos quienes han formado parte de El Amor.

Fernando Zavala
La Caverna Producciones
1998 - 2009

jueves, 5 de marzo de 2009

Updated Link (10/10) Band On The Run (Sing in the style ...)

Rarísimo LP de 1976 de la serie Music Minus One que ofrecía versiones vocales con la opción de dejar la instrumentación en un canal y la voz en el otro. La bondad de este album es que contiene versiones de Los Beatles como solistas, enfatizan en Ringo, aunque también viene algo de Paul y solo Whatever gets you through the night de John, George queda solo en el plan de compositor junto con Ringo en Photograph. Para aprovechar más esta grabación aislé el track instumental de cada canción en tracks del 11 al 20 y amplié el espectro de sonido a estereofónico para contar una pista en ambos canales. Los tracks del 1 al 10 son las versiones vocales.

01 Photograph.mp3
02 You're Sixteen.mp3
03 Jet.mp3
04 My Love.mp3
05 Oh My My.mp3
06 Band on the Run.mp3
07 Whatever Gets You Through The Night.mp3
08 Only You.mp3
09 The No No Song.mp3
10 Listen To What The Man Said.mp3
11 Photograph (backing).mp3
12 You're Sixteen (backing).mp3
13 Jet (backing).mp3
14 My Love (backing).mp3
15 Oh My My (backing).mp3
16 Band on the Run (backing).mp3
17 Whatever Gets You Through The Night (backing).mp3
18 Only You (backing).mp3
19 The No No Song (backing).mp3
20 Listen To What The Man Said (backing).mp3


Que lo disfruten.

Band on the Run